如何打破教学与实践的“次元壁”，让学生的作品走出象牙塔，接受市场的检验？在第六届重庆市高校教师教学创新大赛中，数字艺术学院彭赟老师及其团队凭借“真项目驱动、全流程协同”的教学模式，荣获产教融合赛道一等奖。这不仅是荣誉的体现，更是对“学以致用、以用促学”教学改革路径的坚实肯定。本期《重工师说》带你走进彭赟老师《博物馆展示设计》的课堂，看她如何以真实项目为锚，为学生铺设一条从课堂到产业的“直达梯”。

直面痛点：破解“纸上谈兵”的教学之困

“以前学生在课堂上做虚拟命题，作业看起来完整，但一对接真实项目就无从下手。”彭赟老师直言教学改革的初衷。她曾面临的正是设计类课程普遍存在的核心痛点：

产教供需错位：教学与产业脱节，学生练就一身“屠龙之术”，却不知“龙”在何处。当问及“中庭承重柱如何融入空间动线”“通道宽度如何匹配观众流量”“文物背后的文化故事如何转化为展陈语言”等实操问题时，学生往往语塞。

文技融合表浅：在AI辅助下，学生能快速生成漂亮的视觉空间，作品“美则美矣，却无灵魂”，缺乏对底层文化逻辑的深度理解与支撑。

评价与市场脱轨：课程作业完成即结束，从未接受过市场、甲方的真实审视，学生既不知道自己的设计能否落地，也无法获得来自真实世界的反馈与成就感。

重构教学：打造“真项目贯穿、文技融合、成果转化”的创新闭环

面对挑战，彭赟老师并未停留在工具或方法论的微调，而是以“真实项目”为核心，对教学模式进行了系统性重构，其“杀手锏”可概括为三大举措：

第一步：从课堂“撵”到现场，以真问题替代假命题

课程团队直接将“木洞水驿博物馆数字化复原艺术设计”这一具有真实甲方和交付标准的企业项目引入课堂。教学起点不再是教材，而是项目现场。学生们带着工具实地测绘，聆听文物故事；企业导师则将行业规范、工艺标准、成本控制等现实约束直接带入课堂。这使得学生的每一稿设计，都必须回应“现场这根柱子如何处理”等具体而真实的问题，告别了“凭空想象”。

第二步：先挖文化，再用AI，让技术为叙事服务

面对学生滥用AI生成“漂亮但空洞”设计图的现象，彭赟老师强调“先有地图，再导航”。她引导学生为项目构建一张“文化地图”，梳理建筑、器物、风土人情及其承载的价值内核。当学生手握这份文化逻辑解读，再指挥AI生成时，便能给出精准的叙事指令，确保生成内容不偏离史实与文化内涵。AI由此从“主导者”变为服从设计师文化判断的“高效帮手”。

第三步：搭建成果转化阶梯，让“作业”变“产品”

这是教学闭环的关键一步。彭赟老师为学生的作品搭建了“课堂内展→院内路演→甲方终审”的成果转化阶梯。优秀作品不仅能得到企业导师的指导，更最终直面甲方汇报。在这一机制下，学生的设计从一份“作业”变成了等待市场检验的“产品”，其投入度与专业标准感得到根本性提升。

回响与成果：从课堂认可到社会价值的跃升

这种深度融合产教的教学改革，结出了丰硕的育人果实：

作品被采纳，价值获认可：在“木洞水驿”项目中，两组学生的设计方案被木洞镇政府正式采纳，纳入古镇文化数字化振兴项目库，并获甲方发来感谢信。项目成果被人民网、华龙网以“解锁古镇活化新场景”为题专题报道，实现了教学成果的社会价值转化。

竞赛出硕果，能力有跃迁：近三年，学生在文博数字化、文化遗产保护等领域累计获得省级以上学科竞赛奖项194项，其中国家级奖项38项。核心能力测评显示，学生在“文化转译”“复杂项目执行”“AI批判性应用”三项能力上，后测均分较前测提升超过30%。

学生满意度高，教学有质效：课程结束后，学生课程满意度高达99.84%，印证了学生对“真学真用”教学模式的深度认同。

师者箴言：朴素而深刻的产教融合三经验

回顾获奖历程，彭赟老师分享了三点朴素而核心的经验：

第一，“把真项目引进来”。真实甲方的一句话，其约束力与教育力远超教师的十句叮咛。她建议教师应主动“链接”企业与地方，建立长效合作。

第二，“技术课不能只教操作”。尤其在AI时代，必须引导学生先建立文化理解与独立判断，让技术为创意叙事服务，而非本末倒置。

第三，“为作业搭一座通往市场的梯子”。建立从课堂到产业的成果转化通道，让学生看见自己创造的真实价值，这种成就感是任何分数都无法替代的。

师说金句

采访的最后，彭赟老师以其深刻的行业洞见寄语学生：

“技术在不断迭代，但对文化的理解是你的底牌。希望你们在掌握技术的同时，都能通过设计讲好地方文化故事。”

供稿/数字艺术学院 吴政宏
编辑/党委宣传部